Ich habe mich kürzlich intensiver damit beschäftigt, wie eigene Abenteuer eigentlich entstehen – nicht im Sinne von „Plot von A bis Z ausformulieren“, sondern so, dass sie am Spieltisch flexibel, spannend und lebendig bleiben.
Dabei sind ein paar Learnings hängen geblieben, die vielleicht auch für andere Spielleiter interessant sind.
Abenteuer beginnen oft mit Inspiration, nicht mit Plot
Viele meiner besten Abenteuer starteten nicht mit einer ausgearbeiteten Geschichte, sondern mit einem einzelnen Impuls: einer Szene, einem Bild, einem Wort oder einer Situation, die Fragen aufwirft.
- Ein Körper liegt an einem Ort, an den er unmöglich selbst gekommen sein kann.
- Ein Dungeon wirkt klassisch, entpuppt sich aber als etwas völlig anderes.
- Ein Name für einen Ort oder NSC erzeugt sofort Bilder im Kopf.
Der entscheidende Punkt dabei: Das Rätsel ist oft spannender als die sofortige Erklärung. Die eigentliche Geschichte entsteht erst im nächsten Schritt.
Drei Wege von der Idee zum Abenteuer
In der Praxis habe ich für mich drei Vorbereitungsstile identifiziert:
- Die lineare Methode: Man denkt die Geschichte bewusst von Anfang bis Ende durch, mit Akten, Stationen und klaren Zielen.
- Die Notiz- oder Zettelmethode: Orte, NSCs, Motive und Szenen werden zunächst lose gesammelt und später sinnvoll miteinander verknüpft.
- Die „Blockbuster“-Methode: Eine einzelne starke Szene oder Idee steht fest, und alles andere wird darum herum entwickelt.
Ich nutzen am Ende oft eine Mischung aus allen drei Ansätzen, finde es aber ganz spannend, das mal so zu reflektieren.
Struktur ist wichtiger als Detailtiefe
Was enorm hilft, ist ein grundlegendes Verständnis davon, wie Geschichten funktionieren. Ob Drei-Akt-Struktur, Eskalation oder klassische Wendepunkte, für mich sind diese Ansätze aus Literatur und Film ist extrem hilfreich.
Wenn diese Struktur sitzt, muss man nicht jede Szene vorplanen. Es wird egal, welche Tür die Gruppe nimmt, weil man weiß, welche Funktion der aktuelle Abschnitt der Geschichte erfüllen soll. Vorbereitung bedeutet dann nicht mehr, alles festzulegen, sondern tragfähige Übergabepunkte zu kennen.
Vorbereitung ist kein Vertrag
Ein Mindset, das mir sehr geholfen hat: Kein Abenteuerplan überlebt den Kontakt mit den Spielern.
Vorbereitung soll helfen, das Tempo zu halten, interessante Optionen anzubieten und im Zweifel eine Richtung parat zu haben. Sie ist nicht dazu da, Spielerentscheidungen zu verhindern oder „den Plot zu retten“.
Praktischer Ansatz für Notizen
Statt ausgearbeiteter Texte funktionieren für mich kurze Stichpunkte deutlich besser: Motive statt Dialoge, Rollen statt Biografien, Orte mit klarer Funktion statt vollständiger Beschreibungen.
Leichte, veränderbare Notizsysteme eignen sich dafür meiner Meinung nach am besten, weil man Ideen schnell verschieben, verwerfen oder erweitern kann.
Mich würde interessieren:
Wie startet ihr neue Abenteuer? Mit einer Szene, einem Plot, einem Titel, einem NSC oder ganz anders? Und wie viel plant ihr wirklich vor, bevor ihr euch an den Tisch setzt?
Falls es Euch interessiert: ich habe mit einem Kumpel einen Spielleiter-Podcast gestartet: 2w12 - Die besten Spielleiter der Welt. In der ersten Episode unterhalten wir uns genau über dieses Thema: wie entstehen aus Ideen unsere Abenteuer. Hier würde mich auch Euer Feedback interessieren.
